Un jatobá, ou jatobazeiro, Hymenaea courbaril, peut facilement vivre plus de cent ans, certains même plus de mille. Combien de temps un monde (et un MUDDA) dure-t-il pendant qu'il s'effondre ?

Arbre allié des savoirs et des peuples autochtones, sacré, son nom en tupi signifie "fruit dur". Il peut tomber, mais il ne s'ouvre pas. Ceux qui étaient ici avant l'arrivée de ceux qui abattent les mondes et les arbres ouvraient ce fruit et l'utilisaient dans des processus méditatifs, générateurs d'équilibre mental. On le trouve du sud du Mexique à la Caatinga, il pénètre le Cerrado, et en Amazonie, il double de hauteur et de largeur. Il existe aussi au Pantanal, à Singapour, au Kenya, au Sri Lanka, en Ouganda, à Taïwan et à Madagascar : il y a des Jatobás !

JÁTOMBEI ! fait allusion au jatobazeiro qui a vécu pleinement depuis que Ritter et son équipe ont planté du béton là-bas. Conscient de la divinité de l'arbre, Gustav a fait en sorte que l'entrée principale du bâtiment se trouve en dessous de lui, prenant sa bénédiction. Certains disent que toute l'énergie de la CELG venait de lui. Ils ont essayé de le protéger pour qu'il vive, peut-être même plus longtemps que le monde, mais la perversité du capital, qui transforme tout en mort, a empoisonné le monde, tuant le jatobá, qui est tombé sans être protégé.

Dans cette exposition de plus de trois cents affiches (lambes), de plus de cent dix artistes et collectifs, provenant de plus de trente-cinq villes, de toutes les régions du Brésil, nous rendons hommage à lui : le Jatobá. Un hommage juste, fait de feuilles, de couleurs, de formes, de mots. La diversité du matériel qui compose cette collection est frappante. Nous avons des poèmes, des dessins, des montages, des collages analogiques et numériques, des photographies, des messages, des phrases-manifestes, de l'érotisme, des fresques complètes, des gravures, des abstractions, des affiches, des peintures à la main. Les empreintes digitales du Brésil multiple créent des œuvres pour les murs en ruine d'un monde en ruine du MUDDA en ruine. Presque autant de feuilles que dans un arbre rêvé.

Nous avons choisi le MUDDA à l'extérieur, sans toit, juste le ciel, inaugurant une galerie en plein air : le Jardin Jurupiá, en référence à l'intervention de l'artiste avec son œuvre réalisée au-delà du bâtiment principal. Goiânia, ville déjà marquée par trois éditions du Lambisgóia, accueille maintenant la "coladoria" muddeologique au milieu des ruines et des murs écaillés. Il y a une attaque à la vision périphérique ! La profusion de salles, remplies à différentes distances, crée quelque chose entre la confusion et l'invitation. Une fois de plus, la ruine devient activiste et agit maintenant comme curatrice : elle choisit les murs qui reçoivent le mieux la colle et le papier, en rend d'autres impraticables par leurs textures vivantes et rebelles. L'absence de fenêtres devient une collection de cadres, les murs les plus "léchés" sont toujours en arrière-plan : ceux de devant, qui collent à peine, préservent les œuvres des regards évidents ou paresseux.

Nous déconseillons à tout le monde de venir : lécher, c'est bon, il suffit de coller !